2013

年度回顧文。

是的，一如往常般的。

歲末年終，除了迎接各種尾牙、年節、飯局、祝賀...等等既無聊卻又不能少的行程之外，回顧文當然也是一定要。

對我來說，每到年關將近，就會想生出一篇檢討文的這個習慣，實在是異常的持久。

算一算，四個年頭也就被我這樣寫了過去。

不過回頭翻了翻以前的舊文，好像也都是寫些沒有用的屁話齁？

好啦，或多或少，每次在回顧文裡寫的新年新希望，就某些角度而言是都有滿足到。

像是2009年時，我曾希望2010年變成路人，要過著靡爛的生活。

結果那一年我也當真過得挺無趣的，就順順的過，沒什麼大事發生、也沒什麼小事困擾，吃不飽也餓不死，一天晃過一天，終日無所事事、雲淡風輕。

再來，是2010年的回顧文中，因為日子實在過得太爽，結果異想天開的希望能來點刺激！人嘛...就是犯賤...

這下好了，2011年果然刺激...無論是從哪個角度去看...

2012年是個反省的年份，這也從2011年回顧文裡的一個小小期望中可以預見，雖說並沒有太過明顯。

而在2012年底，我在回顧文中所寫的的新年新希望，是期待明年能是個安穩的一年。

沒錯，2013年的確也是蠻穩定的，甚至也稍稍完成了一些東西，對自己有個簡單的交待。

至少這證明了我可以獨立搞出個什麼名堂來。

在我心底深處其實一直都有個願景。

那就是在這一生中，不管旁人看來是有多麼的無意義，我都得留下什麼。

什麼都好，什麼都可以。

最重要的是自己能給自己一個交待，證明我至少不虛此行，至少曾經試著掙扎過、戰鬥過、努力過。

很多人都有遠大的志向，什麼我要如何如何，可以改變別人、改變世界；什麼要在這個極度資本化、階級化、勢利又無情的社會中，替自己、替家人、替朋友出一口氣...等等之類的遠大抱負。

其實能認真去追求這些「虛榮」並不是一件壞事，雖然可能會因此遍體鱗傷，但因為你有那個熱情，也大概會對此甘之如飴。

最重要的是，你已有個能積極活下去、並且魄切想要發光發熱的動力。

這已經遠比那些悲觀份子強太多了。

我並不是這樣的人。

我也終究無法變成這樣的人。

我很敬佩那些努力過活、每天不停戰鬥的人。（我絕不是在影射某個知名的網路作家。）

我也很羨慕那些總是在能沉浸在勝利感、成就感中，並且不斷前進、不斷創新的人。

他們都是這個功利社會的榜樣、楷模，我們每個人都應該向他們學習才是。

但我沒辦法，我天生就不是這樣。

我想、但我無法，事實就是如此。

因為我徹頭徹尾，就只是個資本主義社會中的LOSER啊！

許許多多的偏差觀念，以及時不時就會讓我出言不遜的反社會思想，表明了我就是無法完全融入這個世界的最好證據。

總是有某一個部份的我，是完全脫離出來的，冷漠的旁觀著、等待著。

我發現在獨立搖滾樂界中，與我有相似特質的人還不少，這也是為何我對此狂熱般的癡迷的原因之一。

無論我們這一類人在這個社會上有了多大的成就、有了多大的影響力，我們始終都是這個社會的邊緣人。

或許行為、外界觀感上不是，但思想上一定絕對正確無誤、也無從辯解。

我們由衷的希望，世界不是像現在這付德性。

可是這其實不太影響我的生活就是了。

我依舊還是保持著絕佳的狀態，持續假裝自己已經相當的入世，甚至要比絕大多數的人更接近「他們」所希望我們長成什麼樣子的原形。

說得明白些，在外觀上，我算是一個已成功社會化的模型之一，就跟你我一樣。

還不了解我在寫些什麼嗎？

那我就直白的說，資本社會就像是個大玩具工廠，而我們不過就是這工廠刻意生產出的玩具罷了！

你一定會說，怎麼會呢？人有無限的可能性啊！你想做什麼就能做什麼！做得好甚至還能夠出人頭地呢！只要你做得正確、並且夠努力的話。

是啊！確實如此，但不要忘了，他們所說的無限可能性，並不是真的無限。

我今天能夠因為精準眼光炒房地產而住進帝寶，社經地位上的等級達到頂峰境界，是上流社會中的上流，那同樣的為何殺人犯不能住豪宅卻會被關進牢裡？

為何殺人有罪？但是炒房地產讓房價過高逼得每年幾百幾千人跳樓卻可以住帝寶？

世界上任何一件事都有其荒謬性所在，而任何思想主義的存在，就是試圖提出一個自以為正確的理念來解釋這層無解之謎，卻忽視人最基本的自由向性。

公平正義、善念惡念，這不過都是強加於你身上的價值觀枷鎖罷了。

人生來就是不自由的，因為這個世界就是不讓你自由，理由呢？很簡單，當然是這個世界的人們刻意要這麼做的，為的是能更好的統治你們、奴役你們。

你一定知道恐怖份子都會訓練小孩教他們拿槍對吧？

我們也是像那樣被教育著的而已。

差別在於恐怖份子教出來的會在身上綁炸彈，而我們教出來的會炒房地產而已。

有比較好嗎？好像沒有。

都差不多啦！人就是人，所想出來的垃圾就是這樣，不會有什麼新鮮的。

寫到這裡，似乎已有些離題了？

沒有關係，回顧文本來就不需要有什麼主題的，不過我還是要來說說新年新希望。

明年，我希望能夠超越極限！

我想看看，今年這一年所打磨出來的生硬劍法，能再成長到什麼樣的境界。

我將會全力以赴，用120%的戰鬥力，使出渾身解數，將每一件事做到極致！

我將會自我挑戰、自我要求，並提高標準，到遠超出我平時期望的十倍！

我要不斷的嘗試、失敗、再嘗試、再失敗、又再嘗試、最後又再狠狠的失敗！

我希望在我失敗一千次、一萬次之後，我應該就能再次的進化了，目標就是沒有目標，只有信念，最好就是沒有最好，只有更好！

嗯，大概就是這樣。

這是我之前從來沒有想要做過的事。

而我喜歡新的嘗試。

就這一年無妨，我會將我累積至此的全部都送給它！

有看到我的決心嗎？

應該有，雖然我骨子裡依舊對這一些世間的「好事」嗤之以鼻到了無可理喻的程度，但我因為純粹就是想看看這個爛到極點的秩序世界到底會不會真的照著劇本走而已。

人生如戲、戲如人生，我不過就是付了生命這張門票進來看自個兒演戲的冤大頭兒。

大家2014見！

Lou Reed

Lou Reed離開了。

前陣子在我剛得知這個突如其來的惡耗時，一時之間真的有些無法接受。

怎麼說走就走了呢？

不是去年才說要來台灣？

我還有點想去捧個場...

遙想當年大學時期，第一次聽說這世上居然還存在著這麼一個傳奇樂團，心中除了好奇以外，只有滿滿的敬畏。

那時還在桃園念書，趁著假日大老遠跑到台北西門的佳佳唱片行，帶回了這張搖滾樂史上最有名的大香蕉專輯。

如今早已忘記當下第一次接觸的心情了，我只依稀記得那時因為在台北逛了一整天，身體有些疲倦，所以回家後也沒做什麼事，就先躺在床上，迷迷糊糊伴隨著這張專輯似醒似睡。

其實後來想想，在這種有點像是在冥想的狀態，反而更能浸淫其中。

The velvet underground與Lou Reed的音樂，是以一種緩慢又強烈的步調，將我吞噬殆盡，最終無可自拔。

作曲風格非常多變、總是在挑戰極限、嘗試實驗的Lou，每每都能讓我在驚奇之餘，又讓我反覆的思考所謂的搖滾精神這種態度，大概只有像是Lou這樣的人才能完全的實踐。

獨立搖滾樂，那也不過就是一個名詞而已。

對Lou Reed來說，這些不大重要，他爽、他想、他做，而我只能無助的聽著他的音樂，跟著他一起搖頭晃腦、向上攀升、向下墜落。

沒錯，無助，這總是我對Lou的音樂，尤其是The velvet underground時期的那幾張醒世之作，特別有這種感覺...

聽他的音樂，真的就像是嗑藥一般，你將如墜入深淵般的需要他、渴望他、親近他，但你永遠也接近不了他。

這世界不需要第二個Lou Reed，所以你很少聽過有什麼Lou Reed接班人這種話。

他無法模仿、他無法滲透、他無法解構。

我們只能瞻望...

Oh, it's such a perfect day
I'm glad I spent it with you

Oh, such a perfect day
You just keep me hanging on
You just keep me hanging on ...

Terror Twilight - Pavement

樂團生涯裡的最後一張專輯－Terror Twilight，是人行道樂團中最「沉靜」的時期。

其實樂迷們會對此專輯感到有些洩氣，並不是很令人意外。Terror Twilight沒有真正在追尋什麼新的道路，只是將前面的幾張專輯風格繼續重複著，歌曲依然好聽、旋律依舊動人，但會讓人少了那麼點驚奇，也是必然之事。
吉它聲響在這裡變得明顯、容易辨視，與Brighten The Corner相比更加深入在詞曲之中，音樂的質地也變得較為輕柔，像是在上一張專輯的巡迴演出時，他們就時常表演的新單曲"The Hexx"事實上比較更為偏向金屬樂，而在收錄於專輯中的版本，則像是重新編織成一樁超現實的夢境，有如地下絲絨合唱團（The Velvet Underground）的B-side金曲"Ocean"，身處與迷霧中獨自呢喃著。人行道樂團這次像是睡著了一般，許多歌曲聽來都像是各種情緒的夢囈，時醒時睡的神秘意象不停的流轉於腦海中，但最後又在"Carrot Rope"這首開心的歌曲作為結束。

Terror Twilight無論在編曲上、曲目銜接亦或是旋律本身，都能感受到相較於前幾張專輯來得更嚴謹、更縝密，這多半要歸功於音樂製作人奈傑爾．蓋德里奇的協助，這名資歷豐富的製作人不但是英國另類搖滾的天王級樂團－電台司令的御用製作人，也曾經幫Beck這名成就非凡的音樂人作過唱片，而這次替美國「最知名的獨立樂團」製作唱片，也就將他的製作理念灌注其中。
當然，就音樂性上，人行道依然聽起來像是人行道，但卻是衣著端正、說話得體的人行道，這樣子規規矩矩的「使性子、作音樂」，不免就變得有些彆扭了。
畢竟，人行道樂團之所以會這麼受到各方的關注、這麼的特別，有很大的一部份就來自於他們的邋塌、懶散、隨隨便便…等等的不完美，當所有的樂團都在追求各式各樣的極致，音樂的獨創性、驚世駭俗的歌詞、前無古人後無來者的編曲形式、前所未見的旋律以及技藝水準上的提升時，人行道卻是反其道而行，他們不想「前進」、只想「躺下」，不會「努力追尋」，只會「珍惜所有」，他們自己應該也很清楚自己的價值，其實就在於他們的這份對於自我的「忠實」。

樂團在出了這張專輯後，巡迴演出了半年，就無疾而終。而或許在這張專輯之中我們也已經能看出，人行道樂團他們真的累了、倦了，才會選擇以這種比較「非自我」的方式再次登場。
中生代的樂迷們，一直都忘不了史蒂芬在最後一場演出時的「任性發言」，他將麥克風的線路纏在手上當作手銬，並對著台下觀眾說：「這象徵著幾年來我在樂團裡混的樣子。」
在樂迷心碎之餘，或許也早在這張專輯中發現，人行道樂團已像是一個太過沉重的包袱，嚮往自由的團員們根本無法負荷了。

但是，對於生涯終作，人行道還是很盡責了留給我們許多好聽的歌曲，"Major League"、"Billie"以及"Carrot Rope"都仍然是再標準不過的「人行道金曲」了。
讓回憶與緬懷繼續的藏在每個樂迷的心中，一個傳奇雖然已經拉下布幕、曲終人散，但那些美好的音樂不會只留在90年代，而是會乘著時光，向未來不斷的延展，影響更多更多躁動不平的靈魂。

◎推薦曲目："Major League"、"Platform Blues"、"The Hexx"。

Brighten The Corner - Pavement

搖滾樂裡所謂的「親和力」以及「風格統一」是兩種不同的東西，而要談人行道樂團的第四張大碟Brighten The Corner與前幾張經典作品有什麼差異之處，好在哪裡、壞又在哪裡，就不得不去提這兩樣東西了。

人行道樂團為何能在搖滾樂界裡聲名大噪，和他們出現的年代與性質密切相關。在獨立音樂（indie）尚無法較為明確的定義之前，人行道已經貫徹了這種精神。從未向主流廠牌靠攏，總是不按牌理出牌，即使編曲及旋律已經有那麼點「主流」的味道，但被主唱史蒂芬那高亢、略帶顫抖、像是隨時都準備走音的特殊唱腔一搞，整個就不太對勁兒了起來，而音樂風格也經過了數年的探險期，從首發 Slanted and Enchanted的狂噪、再來到次張Crooked Rain, Crooked Rain的溫暖以及接著是第三張Wowee Zowee的搞怪後，樂團在1997年這個搖滾樂史上的神妙之年（電台司令的OK Computer、神韻合唱團的Urban Hymns、形而上樂團的Ladies & Gentlemen We Are Floatging In Space、優拉糖果的I Can Hear The Heart Beating As One…等曠世鉅作通通於此年上架！）所端出來的牛肉，並不如其它同行那樣 ，在海嘯似的經典搖滾專輯浪潮中展露頭角、鶴立雞群。

這時的人行道樂團，已對於冒險犯難有些失去了興趣。

或許他們從來就沒有過像是要「不一樣」、要「創新獨特」、要完成一個「偉大的東西」這樣的念頭吧？史蒂芬與他的樂團夥伴們，世界怎麼樣的改變似乎與他們毫不相干，所以你仍然可以看到他們拾起吉它、鼓棒、麥克風，在台前或者練團室彈彈唱唱，事後到酒吧裡開心的喝著啤酒聊著瑣事，因為如果不是，他們的音樂風格也不會是今天這付模樣。
他們大概從來就不想要證明些什麼，只是想做自己想做的歌，僅是如此罷了。
Brighten The Corner即是有這麼樣的感覺，在親和力上絕對不輸給Crooked Rain, Crooked Rain，而在風格統一上，又比Crooked Rain, Crooked Rain更加的聚合了。
說得更明確點，Brighten The Corner其實是Crooked Rain, Crooked Rain的「第二集」，只不過在所有面向上都更趨成熟、穩重且有條理。
包括了"Shady lane/J vs. S"、"Type slowly"、"Embassy row"以及"Starlings of the slipstream"都是旋律明顯、風格一致的佳作，歌曲不但辨視度高，在編曲上也不會流於無趣、平凡，可說是以 「人行道的水平程度」去做基準，在歌曲本身朝著四面八方去不斷推進，因為是用著同一套模式產生，所以整體專輯也不像上一張Wowee Zowee那樣產生了諸多不和諧感及違和感。

大抵說來，是個能讓人放心聆聽的一張專輯，但這裡必須注意的是，即使它帶有著慵懶、安心和親近…等特性，Brighten The Corner仍舊是一張徹頭徹尾的「人行道專輯」，所以你我所熟知的「人行道特性」在這裡一樣也沒少，只不過銓釋的手法又更加的俐落、更具備技巧性而已。

◎推薦曲目："Shady lane/J vs. S"、"Type slowly"、"Starlings of the slipstream"。

Wowee Zowee - Pavement

1995年，人行道樂團已經釋出了兩張風格迴異的經典專輯，在美國搖滾樂界也已有了響噹噹的名號，許多樂迷們在Crooked Rain, Crooked Rain中已重新建立起對他們的印象，人行道儼然變成了另一支「會作出許多好聽歌曲的另類搖滾樂團」。可以想像，團員們一定都會為此而感到非常興奮吧？而或許就維持著這種步調，繼續製作出與之類似的專輯，一步一步的向所有人證明，人行道樂團其實已有著搖滾巨星的架勢，一出手便無人能出其右，這樣是不是也很不錯呢？
如果他們不是人行道樂團，如果他們的樂團主唱兼核心作曲者不是史蒂芬．馬克摩斯，那或許還有那麼點可能，他們從此會滿足於這樣的模式，專輯一張一張發、一張一張賣，或許會讓某些激進的樂評們嗤之以鼻，但能讓樂團事業鴻圖大展又何樂而不為呢？可惜的是，他們是人行道，可喜的也是，還好他們是人行道。

Wowee Zowee，據吉它手坎柏格在訪談中表示，此張專輯事實上是在有些倉促的情況下完成的，所以某些部份應該還可以做得更好。以我們的理解，他指得應當算是曲目銜接的部份吧？因為Wowee Zowee可說是樂團生涯中，曲風差異最大、範圍最廣泛一張特立獨行的專輯。即便是以現在的眼光來看，這幾首在風格上八竿子扯不上邊的歌曲，能湊在一起變成一張唱片，也是一件頗為怪異的事。
剛開始接觸的樂迷，通常都不太能接受人行道樂團的新作專輯，居然會變成這付德行，毫無脈絡可循的曲目編排、歌曲走向極為遼闊（其中包括了：藍調、爵士、鄉村、龐克、靈魂樂…等等，幾乎除了電音風格以外，通通都出籠了）、歌詞也更加的撲朔迷離，大家本該認為在Crooked Rain, Crooked Rain中，樂團已經「改邪歸正」，全心擁抱「獨立搖滾界的消費市場大宗」，在新的專輯卻以一種近似玩鬧、嘲弄以及毫不在乎的態度去摧毀樂迷的期待，像是任性的對全世界宣告，老子的音樂就是這樣，我爽怎麼玩、就怎麼玩，徹底實踐他懶蟲（Slacker）主義的極致，但這其實也就是為什麼人行道老被封為獨立搖滾樂界的「王牌樂團」的原因，因為他們的作曲態度，長久以來都是忠於自我的。

雖說Wowee Zowee的實驗性質讓它非常的特別，即使是跟往後的作品比起來依舊如此，但不代表史蒂芬以及樂團會讓歌曲的質感向下修正，其中多首歌曲旋律依然動聽、節奏依然暢快，如"Black Out"、 "Father to a Sister of Thought"以及"AT & T"都是典型的「人行道式口水歌」，不但好聽、耐聽又令人印象深刻，而深受龐克樂影響的如"Serpentine Pad"、"Best Friend's Arm"與"Flux = Rad Grails: The Lonesome Era"則讓聽者又回想起那青澀、瘋狂、衝勁十足的Slanted and Enchanted時代，而最有趣的當屬向美國另類搞怪樂團Ween所致敬的" Brinx Job"，主唱史蒂芬就好似孩童般的尖聲亂叫、大喊著「We get the money! We get the money!（我們拿到錢了！）」，可說極盡戲謔之能事！

如果你非常的喜歡Slanted and Enchanted與Crooked Rain, Crooked Rain，或只喜歡其中的一張，應該都能在Wowee Zowee中找到你所愛的風格，但此張專輯的價值卻不僅僅如此而已。請多聽個幾次，暫且拋開那些不重要的成見與包袱，你終將發現Wowee Zowee那色彩繽紛、千變萬化的神秘世界，而在這裡，也還留加州鄉村才會保有的那份溫暖。

◎推薦曲目："Grounded"、"Father to a Sister of Thought"、"AT & T"。

Crooked Rain Crooked Rain - Pavement

身為傳奇經典Slanted and Enchanted續作的此張專輯－Crooked Rain, Crooked Rain，它在樂團的心目中又該是何種的定位呢？

大體說來，樂團其實是希望能用更平易近人、更多主流音樂的元素，去包裝他們在音樂上的理念及精神。Crooked Rain, Crooked Rain可說是抹去了首張專輯那古怪又奇異的神秘面紗，將本是支離破碎、滿目瘡痍的編曲形式給重新建立起來，以便能在第一時間就抓住樂迷的注意力。

不少樂評及樂迷們都看得出來，樂團對於Crooked Rain, Crooked Rain其實作了許多的取捨，他們揚棄了吵個半死又髒亂不堪的吉它聲響，又將狂放不羇、瀟灑自在的隨性鼓點改頭換面，再把貝斯給拉回「傳統」，不再像上一張那樣隨著其它樂器胡亂起舞，就連主唱那尖聲嘶吼時的「力道」，都刻意的被削弱不少，整體看來，大概只有文采豐富但卻意義不明的奇異歌詞依然健在。而他們做了這麼多的改變及調整，最後呈現出來的會什麼樣的「人行道風格」呢？答案是樂團生涯中擁有最多動人旋律、鄉村搖滾以及民歌搖滾風的歌曲之專輯。
此舉相較於長驅直入、甚至帶點兒霸氣的粗曠處女作，不但在市場上獲得了更多的支持，此後許多樂迷能實際去朗朗上口的歌曲，也多半都出自此張專輯中。更深入一些的說法，Crooked Rain, Crooked Rain其實才更應該算是這組樂團在挖掘自己的「聲音」。在Slanted and Enchanted中，人行道樂團尚且還算是在發展階段，鼓手蓋瑞．楊（Garry Young）充其量只能算是個過客，其它的團員們在專輯製作過程中幾經更迭，對於音樂的契合度大概還處在磨合期，在這樣的情況下他們的嘗試就會變得相對大膽，頗有實驗及拓荒的意味。
而到了Crooked Rain, Crooked Rain，樂團成員已大致抵定，也相處了超過一年以上，他們開始思考著更成熟、也更圓融的手法，讓人行道樂團能如同流體一般進行適性的變化。

也許有人會批評說這是向主流市場靠攏、甚至是拍馬屁，但史蒂芬的作曲風格事實上是沒有太大改變的，雖然旋律似乎變得好聽起來，編曲也不再那麼的髒，但我們都知道史蒂芬的能耐如何，他是個才氣縱橫的作曲家，無論是寫什麼樣類型的歌曲，他總是能讓另類搖滾樂迷們眼睛為之一亮！像是Slanted and Enchanted中的"Here"就證明了他在鄉村、民搖歌曲上驚人的天賦，而Crooked Rain, Crooked Rain不過是將之發揚光大罷了。
而且，此張專輯也不能完全的將之定位於民歌搖滾一類之中，其中的"5-4=Unity"、"Hit the Plane Down"以及壓軸曲目"Fillmore Jive"都還是在在的展現出了濃濃的「Slan風味」，尤其是" Fillmore Jive "，粗糙、真摯再加上只有Crooked Rain, Crooked Rain此張專輯風格中特有的溫暖旋律，讓它成為了另一個世代的epic，一首無可取代的史詩！

Crooked Rain, Crooked Rain搭配著親和力十足的優美音符，再佐以人行道那有些無厘頭的潤飾手法之後，就與首張專輯並肩成為人行道樂團裡最為人所知的兩張經典之作，在搖滾樂史上取得了無可撼動的地位，對於樂迷來說，此張專輯不僅僅代表的是傳奇樂團的延續，更是一種在主流與非主流之間、取得最佳平衡的終極進化！

◎推薦曲目："Elevate Me Later"、"Range Life"、"Fillmore Jive"。

Slanted and Enchanted - Pavement

堪稱是90年代美國獨立搖滾樂中最優秀的樂團之一的人行道樂團，其實早在處女專輯就已展現出他們獨特又迷人的音樂魅力。

那時剛從維吉尼亞大學畢業的史蒂芬．馬克摩斯（Stephen Malkmus），打算和從小到大的好友史考特．坎柏格（Scott Kannberg）一起組個地下樂團，名叫"螺旋樓梯"或是"S.M"，一開始他們只想純粹玩音樂，不搞那些有的沒的，也沒什麼特別的抱負或理想。在完成了幾首單曲後，意外的引來錄音室老闆－也就是樂團後來第一任鼓手蓋瑞．楊（Gary Young）的注意。
之後，他們開始招兵買馬，成立了一支不大也不小，算起來共有五人編制的樂團，接著又花了數個月張羅專輯，但他們沒有將之發行，而是以錄音帶的方式在樂迷之間流傳了將近一年後，他們才與唱片公司簽約，Slanted and Enchanted也才正式的於市場上露面。

以一組初試啼聲的樂團來說，人行道在首張專輯上的表現相當令人驚豔。當時美國正值以超脫合唱團為首的油漬搖滾以及流行舞曲最熱門的時期，人行道此時卻大大反其道而行，最樸實無華的粗糙製作、歪斜破爛的編曲以及乍聽之下隨性無規則的旋律，來呈現他們對於另類搖滾的觀點。雖說在大眾市場上，多數樂迷當然還是難以接受這種聽來草率、混亂的曲風，但少數的伯樂總是知道千里馬的好，人行道樂團打從一開始（甚至在還只有兩人時期的「玩票階段」）就吸引了不少極其死忠的樂迷。

Slanted and Enchanted其中收錄的包括"Conduit For Sale!"、"Perfume-V"以及"Jackals, False Grails: The Lonesome Era"，都能強烈感受到其雜亂、骯髒、渾沌…等等各種的失序感，但最神奇的是每次總又在瀕臨混亂崩潰的邊緣能及時拉回理智。
他們的歌曲一直都有著晦澀難解、亂無章法的歌詞，以及主唱時高時低、甚至偶而還完全走音的神經質唱腔，而當你一路聽著專輯，正丈二金剛摸不著頭，已隨著他們的帶領來到了失控的懸崖前，這時喇叭居然傳出"Here"這首沉靜又帶點淡淡憂傷的抒情曲目，不禁讓你想安詳的閉上眼，放棄一切的矜持向下墜落、沉淪，而在歌曲結束後，你來到了地底深處卻發現他們還是依然故我的唱唱跳跳，完全不顧你現在正處於百感交集的狀態。而就在此時，你才領悟到，原來聆聽人行道其實就是這麼簡單，儘管去拋開那些無聊的堅持及成見，隨著他們擺頭晃腦就好，還想那麼多做什麼？
人行道打從一開始就跟你挑明了，老子做的歌不是要讓你拿來「想」，而是拿來「聽」的！至於你接不接受、好不好聽、是不是經典有沒有得獎會不會賣，那並不是很重要。

這張專輯象徵著一個傳奇的開始，或許以傳統音樂迷的觀點來說，應該是人行道樂團的作品中最難以下嚥的一張，因為它可說是鋒芒畢露，將樂團那最原始、最根本的「態度」毫無保留的開誠佈公。
但雖然未經細膩雕琢，Slanted and Enchanted所閃耀出的光芒就如同原石一般，令人嘖嘖稱奇，所以直到今天，這張專輯依舊屢次登上各大音樂傳媒的搖滾榜前幾名，可說是想認識人行道，已經絕不可以錯過的一張經典之作！

◎推薦曲目："In The Mouth A Desert"、"Here"、"Jackals, False Grails: The Lonesome Era"。

戀夏500日

前兩天終於看了想看很久、號稱是寫實派（劇情上而言）的愛情文藝片「戀夏500日」，才知道所謂網路上對於「寫實」感想的濫觴何來。

其實也不是什麼大不了的。

就不過是在這個世界上，爛人還是很多。

我想不管是男是女，看到劇中女主角Summer的行為，都會跟著男主角一起大罵這女人真是個婊子，對吧？

或許有少數人會覺得沒什麼，「感情本來就是一個願打一個願挨、不能勉強的阿？沒感覺就是沒感覺囉！」，進而對於女主角如此無法理喻之行徑頗有共鳴，甚至起而袒護。

這時，一定也會有人看不下去，大罵「就是你們這些水性楊花，或是喜歡捻花惹草的臭女人或爛男人遊戲人間，一而再再而三的玩弄大家的感情，所以現代人才會有所謂的速食愛情、或是砲友文化！世態炎涼，這些你們都要負責啦！」

最後，兩方總會吵得不可開交，最終多半是不歡而散收場。

重點是，這些爭論沒有結論，也不會改變什麼。

支持Summer的一派，還是繼續依感覺度日、依感覺談感情、依感覺待人處事，弄得有時是自己受傷，有時是別人受傷，然後在臉書開始貼些討拍文，或是上傳許多和友人尋歡作樂的照片藉以顯示自己有在宣洩情緒，隔天睡醒，繼續出門「找樂子去」。

而另一派呢？除了不時的咒罵這些玩咖是多麼的不要臉、多麼的不入流、多麼的令人厭惡之外，似乎也沒有什麼其它可做的。身邊無伴侶的，大概就是變為去死去死團輕度或重度成員，身邊有伴侶的，時不時就會拿身邊有關那些花心男女的事蹟向對方訴說一番，深怕有一天身邊的人對自己也來「沒感覺」這招，瀕打預防針。

就我而言，兩方都頗有道理，也都有令人無法反駁的論點，所以我個人是抱持開放的態度看待這回事。

這麼說我好像是Summer那派？

也不盡然。

我只是支持感情是「靠感覺的」這回事。（當然，我這邊不談什麼看到$$$$就會很有感覺這回事，那又是另一個議題了，而且比這個更黑暗。）

因為你無法阻止別人去「感覺」。

人類或其它生物之所以是「活的」，就是因為有感覺。

沒感覺不是跟石頭、礦物沒兩樣了嗎？那是「非生物」的領域，因為即使是「聖人」有是會有感覺的。

所以「有感覺」，當然是愛情的大前題之一。

但對於Summer派，我不認為「感覺」就是衡量愛情的「唯一」。

有許多因素必需去考慮、去設想。

因為「愛情」就廣義而言，是「兩個人」的事。

對，我要談的，就是「自私」。

這就是我對於Summer派最感冒的地方，在那些「感覺派人士」的心中，似乎只有自己的感覺才是感覺，別人心中什麼想法與我何干？

這就是他們最大的問題。

如果是陌生人，你說我無法照顧他的感受，那也就算了。

但對象卻是你身邊最親密的那個人，你曾想過對方的「感覺」又是什麼？

其實說到底，這都是互相的。

也許戀夏500日也可以來拍個續集，當然，片名一定要取做戀秋500日。

劇情也當然就反過來了！（以下原片劇情洩漏注意）

女主角Summer嫁人一年後，漸漸發現老公常常晚回家，有時對她也不理不採，問他他也只是笑笑，直到某天她很老梗的發現老公疑似外遇，兩人在咖啡廳裡爭吵，她老公最後只冷冷的回了一句：「你知道為什麼我有外遇嗎？因為我煩了！某天我早上睡醒，我就知道了，我對你已經沒感覺了，我們離婚吧！」

這時一定要特寫一下女主角的表情這樣，並再請原來的男主角一定要來這麼一段戲子：

他們偶然在酒館裡碰面，女主角喝個爛醉，跟男主角哭哭，男主角冷笑了一聲：「Now you finally know it.」（現在你總算了解我的感受了）

就不曉得這樣的劇情會在Summer派眼中會有什麼樣的感覺？（暫且先撇開這樣演超老梗超浮濫跟當今許多肥皂偶像劇很像...）

然後最後再來一段，男主角和女主角說，他前兩天也甩了一個女的，因為他真的對她沒感覺了，雖然她很愛他。「Now I finally know it.」（現在我總算了解你的感受了）

大家立場互換一下，如何？

出來混的，總是要還。

出來玩的，總有一天也會被玩回去的。

有人說，待人處事，就像一面鏡子，你想要對方怎麼待你，你先要怎麼待對方。

但感情這檔事卻不太一樣，它就像拳擊一樣，你被人狠狠揍了一拳，倒地不起，但日後你醒來後，絕對永生難忘，並且會極度的想讓你下一位對手也嘗嘗這種滋味，無論它是愛之拳還是恨之拳。

最後還是想提醒一點，做人不要太自私，凡事多想想對方，你可以不必這樣。

最後生還者

最後生還者，這款稱得上是PS3最後的獨佔遊戲大作，終於在六月中旬發售了。

各大知名遊戲媒體在遊戲上市之前，異常的全數給予它超高評價。整體平均分數甚至還超越了今年年初的另一款遊戲作品生化奇兵－無限之城。

兩者雖因類型與遊戲訴求有所差異，但其實遊戲基本流程是極為相似的，都是建構於傳統單線式動作遊戲的基礎之上，並將之發展至極致。

但今天這篇久違的遊戲心得並不會將重點擺在兩款遊戲的比較上，而是會專注於最後生還者這款相當特別的遊戲上。

會提到生化奇兵－無限之城，是因為在實際的遊戲體驗中，這兩款遊戲雖給我大相徑庭的感覺，但是在情感上，卻是有著莫名的相近之處。

尤其是結局安排與呈現方式，雖各有千秋，但破台之後，那股心中的悸動、情緒的沉浮，都若有似無的糾結在一塊兒了。

關於這部份，我留待文章最後再來解釋。

首先還是從畫面談起。

最後生還者的遊戲畫面，該怎麼說呢？

除了頑皮狗（也就是這款遊戲的製作公司）又再一次的在PS3這台已有將近六年歷史的遊戲主機上突破極限之外，也沒有什麼其它好談的了。

PS3能做到這種程度，夫復何求。

除了因為畫面實在做過了頭，導致有些場景會有張數不穩的情況以外，我想，已經沒有什麼好挑剔的了。

再扯只會像是在雞蛋裡挑骨頭，讓評論者顯得譁眾取寵罷了。

各種光影效果、細緻的貼圖、動人的色採運用及配置、栩栩如生的遊戲角色，已在這個即將世代更替的遊戲主機領域，立下不可撼動的里程碑，用以紀念人類已在此處登峰造極，接下來就是邁向新的跑道，繼續向前奔馳了。

音效的部份則比較特別一點。

配合著整款遊戲刻意營造出來的氣氛，遊戲在大部份的進行時間裡都是沒有配樂的。

除了少數跑劇情時（也就是玩家無法操作遊戲角色時）才會有一點點的背景音樂。

這樣的好處，是讓玩家更能集中精神在品味遊戲中所想表達的重點上－劇情。

遊戲性，應該只能說是點到為止。

沒有什麼特別突出的部份，極度強調匿蹤暗殺的戰鬥方式，也只有在初期遊戲資源極度缺乏的情況下才有意思。

以普通難度來說，只要順利的度過前期，各種裝備和補充品會讓你覺得「好像不怎麼節省物資也無所謂」，可能在強調「生存感」的玩法上，頑皮狗還是希望一般普羅大眾玩家都能夠順利的用自己的遊戲方式全破普通難度吧？（畢竟許多人對於動作遊戲並不是很上手）

我個人雖說是不太喜愛偷偷摸摸的遊戲方式，像是最有名的MGS有時會讓我玩得頗為煩燥，是靠著優秀的劇情讓我繼續下去的，而這款最後生還者也一樣。

這不是遊戲本身的問題，而是因為我玩遊戲就是山豬流愛衝第一，這沒法度，個性問題。

整體來說，最後生還者在玩法上其實沒有什麼突破性的進步，算是相當的中規中矩。

扎實卻不失趣味性，沉穩卻不會令人感到單調，這大概是我能給最後生還者在遊戲性部份最好的形容了。

接下來就是重點。

劇情。

整款遊戲的畫面、音效、與遊戲方式所刻意雕琢出來的特殊氣氛，幾乎全是為了劇情。

這邊不會爆劇情的雷，也不會探討細節，只會強調「劇情所帶給我的感受」。

沉重，這是從遊戲一開始到結束後，所一直環繞著我的情緒。

故事隨著兩名主角喬爾與艾莉的腳步，一直向前進展。

但是玩家感受到的不是「下一秒會發生什麼？」、「接下來會怎樣？」或是任何其它過度強烈的情緒，像是「好可憐喔！」、「好爽喔！」之類的。

而是「怎麼會這樣？」的心情。

在這其中，還參雜著許多難以形容的想法，像是「他會這樣做，這也是沒辦法的，因為…」、「但是，仔細想想，這又好像有點過頭…」。

就我而言，我會試著設身處地的以角色所處的情況去思考，而不會過度去批判角色們的行為。

在最後生還者所建構的世界觀中，其實討論人性善惡並沒有太大的意義，在一切世俗概念都已崩解的情況之下，回歸最原始的生活方式－以生存下去為前提，才是唯一的思考方向。

由這個觀點去解釋角色們的各種行為，也就都說得通了。

所以沒有什麼好人，也沒有什麼壞人，大家不過都是在身不由己的情況之下，用自己的方式掙扎過活著而已。

那劇情還有什麼好說的呢？

答案就是喬爾與艾莉兩人之間的互動了。

隨著劇情演變，他們兩人之間的關係也會漸漸的起了化學作用。

頑皮狗在這邊處理的方式，是較為內斂的，但卻又能達到劇情的訴求－讓你不由自主的關心他們兩人的心情，去試著從他們的角度思考。

這一點可說是非常的高竿。

就現在市面上一堆強調劇情有多麼精彩刺激、感動熱血的動作遊戲而言，最後生還者剛好就是物極必反的最好範例。

遊戲中最激情的部份，也不過會讓你覺得「剛好」而已，完沒不會造作矯情，也不會灑狗血的那般俗媚。

遊戲的結局，或許有人會認為斷的地方恰到好處，也有人卻會覺得「怎麼這樣就結束了？」

這邊暫且先不管這個，專注在看完後的感受上。

以我個人來說，那就是－「沉默」。

我注視著遊戲破關後的工作人員名單好一陣子，心中則滿是五味雜陳。

雖不能說是久久無法自己，但這股無法解釋的「情感」，卻是只有少數幾款遊戲、亦或是電影才能辦得到的。

好似想到了什麼，有了什麼疑問，卻又會自己去尋找解釋，自圓其說一番，但後來想想又覺得有點不對，「我不認同某個角色的作風」，但卻又無法對其大加撻伐。

自我矛盾、懷疑、感慨、無奈，甚至是有些絕望，但結局又埋下了希望的種子在內。

最後生還者在劇情上的片段感相當的強烈，就是這樣的一段故事，或許有個名義上的開頭和結束，但你知道如果還有續集，那一定又會是另一段故事了。

它不是什麼「喬爾的一生」，還是什麼「超越數百年光陰的冒險旅程」，它就是這麼一段故事，時間是一年，就只是描寫這一年的幾個片段的時間點，發生了些什麼事。

我的「沉默」反應，也出現在生化奇兵－無限之城破關的當下。

也因此我才會將兩者做一個連結。

它們在遊戲結尾之處，衝擊或許沒有那些強調刺激的遊戲那麼大，但「後勁」卻非常厲害，再過了許久之後，我或許還會想起它們，試著去解釋當時的感受…

以本質上來看，最後生還者絕對是一款製作精良的動作遊戲，但真正讓它成為各大媒體的焦點，則是遊戲劇情的處理技巧極為高明、運用的手法相對其它遊戲也相當特殊的關係。

是一款值得推薦給所有想靜下心來好好體驗遊戲的玩家們的PS3獨佔大作。

聊勝於無

還是來聊聊近況吧！

最近真的是該檢討一下，為何這裡總是呈現半荒廢的狀態…

仔細思考後，我歸納出了幾個可能的原因。

1. 忙。
每天就是上班、下班、上班、下班…根本沒空構思什麼文章嘛！

2. 懶。

承上題，每天都累個半死了，就懶了。

3. 無聊。

沒什麼有趣的事，生活太貧乏、太無聊了，導致我沒有靈感。

4. 過時。

話說Blog這種東西，早八百萬年前就已經過氣了吧？看看現在誰還在上無名？不都馬在膚淺正妹而已…

但是，追根究底，上述的理由根本就不成理由。

因為一切，都只是藉口罷了。

忙是有多忙？下班也不過才八點多，吃個東西洗個澡距上床睡覺覺也還有三個多小時，雖然沒有很多，但多半都被我拿來打英雄聯盟打掉了，不然就是掛FB、掛PTT，看一些沒有什麼鳥用的垃圾文…

懶，我看這才是最主要的原因。不解釋。

無聊要看是用什麼心態在面對人生。

平凡日子也可以過得很不平凡，只看你有沒有心而已。

雖然老生常談，不過事實的確是如此。

有趣、有新鮮感、有新氣象的生活是要自己尋找的。

過時。好吧！說真的，Blog還真的是逐漸凋零之中，FB、LINE、Twitter…這些東東早就快把Blog打得快爬不起來了。

現在人也越來越沒有耐性看落落長的文。

TL;DR沒聽說過嗎？

網路時代並不是造成速食文化的關鍵原因，而是群眾本身一直以來都是一股沒有深度的集合體，君不見「通俗」這兩字是在多少年前發明的？

幾百年前的次文化，在現在來說也可能成為經典，所以大夥兒別在針對小賈斯丁，500年後他的歷史定位說不定跟莫札特差不多呢？

嗯，以上胡言亂語看看就好千萬別認真。

我最怕的就是認真魔人了。

這裡不過就是抒發心得感想兼寫廢文垃圾文的地方，太過刁鑽反而會顯得幼稚喔？哈哈哈…

說了這麼多，無非是想抵勵自己，要多寫幾篇言之有物的文章，別再陳腔爛調了。

想來想去，要言之有物，還是得從心得文下手才行。

日後應該會增加不少心得文吧？我想。

但我可以保證（保個屁阿？），垃圾文絕不會消失的！嘻嘻～

哈囉，2407君。

今天來聊聊，可能算是我這一生中，伴隨我最長時間的一個3C產品吧！

請看倌們先來看看這一篇…

注意上面的日期，2006年8月7日。

這是當我還是個死阿宅大學生時所敗的東東。

DELL 2407。

那時我用的Blog還是M$牌（後來不知怎的被WorldPress搞走了？所以現在才會變這樣，之前不是這樣的…），也用心（？）經營了不少時間。

上面有許多的廢文（現在少很多了，我忙嘛！哈！），但多少也能看出大學時期有多麼的閒（也多麼的廢），可以有那麼多美國時間搞這些有的沒的貼文。

我認認真真的做了那時很流行的開箱文，在現在來看，對於這種文章我只會嗤之以鼻。

藉著炫耀來滿足虛榮心這件事，我也曾熱中過滴～哈哈！

不過，後來仔細想想，即使目的不在炫耀，或許開箱文也算是一種很好的紀念吧？

想看看，如果沒有挖出這些動機實在幼稚的文章，我也不會對於眼前這早己伴我多年的神奇螢幕有什麼感觸。

那年暑假，我還記得我一不做二不休的打給DELL公司，讓對面的那個香港客服替我辦理訂購事宜。

我永遠都記得他那怪怪的口音說著不太標準的中文，來跟我談怎麼付錢、怎麼收貨。

DELL當時算是很大的產品公司（近幾年因為產業變化快速，已快跟不上時代的腳步了…），我也很信任他們的商譽，才會去用這種直銷的方式打電話直接跟他們公司訂貨。

當然，mobile01上的購買教學文也確實推了我一把。

總之，再收到產品後，實在是蠻開心的。

有這麼一個超大寬螢幕來作我徜徉資訊世界的窗口，不管是看影片、打電玩，甚至只是打開Word或是開FireFox上上網都覺得有夠爽的。

但我沒料到的是，這台螢幕遠比我想像的還要耐操、耐用更是耐看。

到現在，我還是盯著這台螢幕，在打著這篇文章。

算一算上面PO文的日期，再過兩個月，就滿七年了！

一個電子產品用了七年！七年耶！

我居然看著它已經七年了，它也看著我七年，我根本無法想像要是它某天突然會說話了，到底會跟我聊些什麼？

這七年來，會不會癢？還是有沒有哪邊覺得我成長了？（應該是很多地方根本就退化了…）

即使我現在有在計畫，再添購一款更大的螢幕，以利我寫Code之便（寫程式嘛！當然希望螢幕越大越好…這樣程式碼才看得比較多，旁邊人看到這麼大一台螢幕滿滿的都是Code也會覺得我好像很專業的樣子～對嗎？哈哈哈…），但我依然不會將這台螢幕給丟棄。

我會把它擺在旁邊，然後用雙螢幕，這台DELL 2407還不到退休之時。

這樣一想，就覺得當初花了大錢把它帶回家，也真的是值得了。

我不知道它還能撐多久，因為年代確實久了，色溫及色調當然不如以往，亮度也變的些許黯淡。

這在作設計或作圖時，是會有一定的障礙，但是寫Code就無妨，甚至還更好。

因為新螢幕或許會因為亮度過高而比較傷眼，這台螢幕現在有些暗暗的，反而更利於長時間使用…

這也是為什麼，我一直遲遲沒有真的去買新螢幕的原因之一（當然價格考量也有）。

說到底，我根本不需要再買一台螢幕，因為這台DELL 2407根本就還用的好好的！真可惡！XD

我當然不會發夢，說請它再陪我第二個七年（雖然我覺得它真的有可能辦得到！加油吧！2407君！），一個電子產品能用超過五年，就已經很厲害了。

但只要它沒壞的一天，還可以正常顯示的一天，這台螢幕就不會從我的電腦桌上消失的吧！

今晚，敬我們的2407君一杯！（不乾酒，因為我已經說過不喝酒了，就乾麥根沙士吧！）

p.s. 我剛看了看，又注意到螢幕旁的Altec電腦音響，才想到其實這傢伙也似乎跟了我超過六年了…改天也來寫一篇紀念一下好了！XD