更大、更美、更血腥、更暴力。
跟兩個前作比起來、戰神三就是這麼一款遊戲,其它也沒有什麼,以戰神這種氣勢滂薄的遊戲來說既不重要也不需要。
自從多年前在PS2上體驗過戰神的神奇威力之後,從此所有人對動作遊戲都完全改觀。
套句動作遊戲的日本名製作人「神谷英樹」的話:「在戰神面前,再計較一些其它的東西就顯得太小家子氣了,那種震撼足以掩蓋一切。」
他還表示他的新遊戲「魔兵驚天錄」就是以超越戰神作為基準所製作的,戰神系列的重要性
可見一般。
就畫面上來說,戰神三依舊維持了系列作一直以來的超高水準。
巨大如泰坦身上的每個細節都非常講究。
其它像是人物模組、場景材質和一、二代相比更是大為升級。
就高清「純」動作遊戲來說,戰神三應該是畫面最強大的一款了。但如果拿來和已經在PS3出了兩款作品的密境探險2比,後者則依舊稍稍略勝一籌。
不過這也是很合理的。當初頑皮狗接受了SONY本家的支援,在極為難搞的PS3上推出了密境探險一代,那畫面可說是驚豔全場。
經過了兩年時間的精進,在去年九月推出的密境2可以說能作的都已經作了,在次世代高清遊樂器上能作出這樣的畫面簡直是不可思議。
而戰神三是Santa Monica工作室在PS3上的第一款作品,找來了頑皮狗及SONY的技術人員幫忙搞定圖像引擎,製作出接近密境探險2的高品質畫面,已經算是相當了不得了。
雖然三代才剛出,但一想到已經成功駕馭PS3的Santa Monica工作室,在一、兩年後完成了四代的開發工作後,會展現出多驚人的表現,真是讓人非常期待。
音樂承襲了前兩作那史詩般的壯闊交響樂,三代在音樂的表現上依然出色。
或許是因為風格都太過雷同,水準也都同樣的是最高標準,這反而讓人覺得有點普通...好像很矛盾喔。
不過這只是跟系列作相比之下的感覺,因為音樂幾乎都沒有作壞,也就感覺不出好,沒有評斷標準。
如果一拿來跟其它遊戲比,勝負一下就出來了。
比方說那個「忍者外傳2」...啥?這遊戲有音樂這種東西?
還有那個「惡魔獵人4」...在氣勢上就輸到脫褲了...
最近能和戰神三的音樂平起平作的,也只有魔兵驚天錄了吧!
那種混合電子及搖滾、再加上輕快的節奏與柔美的女聲,與戰神的音樂天差地遠,卻營造出一種只屬於自己的獨特風格。
要把戰神的音樂比喻作是亙古流傳的盛大交響樂,那魔兵就是萬年不敗的經典流行樂了。
在遊戲性方面,戰神三的戰鬥系統作了一些極好的改進。
就一代看來,招式的運用都非常多樣、簡單,但不免會有許多廢招出現,也就是遊戲中看起來或許很帥,但實用性卻嚴重的不足,不是硬直時間太長,就是威力太弱或是速度不夠快...等。
二代已經針對這點加強了許多,在招式的制定上採取量少質精的策略,整體看來可能沒有忍者外傳一類號稱「格鬥型動作遊戲」那樣洋洋灑灑的一大串,但是製作小組精挑細選所留下來的十幾個招式都有其應用層面的深度與廣度。
三代的目標也漸漸像忍者外傳或是魔兵驚天錄靠近,也就是對於武器與招式的講究。
這也是戰神系列到目前一直以來的一個突破。
在招式上我並沒有太多時間去鑽研,雖然戰神三不像魔兵驚天錄那麼誇張的將招式動作完全開放,幾乎可以在任何時段作閃避這個動作,但是在接技接招的部份卻是很值得深入研究的。
我個人最愛用的是抓技,也就是使用各種鎖鍊式武器將敵人由遠處勾過來斬殺,雖然沒刻意去練如何連接招式,但只是順著感覺操作也能收到良好的效果。
這次在戰場上也有幾個革新,那就是敵人的行動越來越無法預測,小兵的數量增加不說,連使用武器的速度與手法都各有不同。
有時一不小心還會被為數眾多的敵人給壓制住,而主角奎頭斯則會怒吼一聲將所有人打飛作為回報。
這種演出手法雖然對於遊戲本身的平衡性沒有什麼影響,因為被壓住所扣的血並不會很多,但是卻為血肉橫飛的戰場帶來了不少的新意。
玩家可以稍稍感覺到,這次的敵人不是只會跑來跑去,然後偶爾給你一刀,每一刀的動作都一模一樣...
更無法預測的敵人動作,讓戰場上的增添了不少變化。
戰神系列在遊戲性上最重要的一點,就是能激起玩家的殺戮熱血。
玩家常常會玩到殺紅了眼,不自覺得加重力道猛按控制器的情況。
殺完了之後還會想跟著奎爺一起大喊「Who's next?(下一個是誰要來送死?)」。
也就是這種獨特的暴力美學,能讓玩家深深的沉浸其中,這是戰神會如此特別的地方。
而且奎爺的身手過於矯健,並非一般凡夫俗子所能高攀,所以也比較不會有模彷的問題...(如果真有人能使出奎爺的招式請受小弟深深一拜)
此外像是頭目的對戰,雖然不是每一隻王都由你親手解決的,有些是你「順手」一起收拾掉的,但只要是能一對一單挑的王,都是相當有趣。
打這些魔王和小兵的打法一定是略有不同,這只要失敗過幾次總會抓到竅門。
但是魔王戰的幾個運鏡,也是將一、二代的優點發揮至淋漓盡致,那種規模的戰鬥真的會讓你的下巴掉下來。
即使是好萊屋的重金打造的特效片也可能都沒有戰神三來得雄偉巨大。
QTE方面更是比任何一款動作遊戲都來得殘暴、血腥,那遊戲史上首見的「第二人稱」橋段,噱頭十足,你的視點會轉移到被害者的一方,操作主角奎頭斯虐殺自己...真服了你了,Santa Monica...
劇情在一開頭,就是緊緊的接續著二代的結尾,完全沒有什麼前情提要之類的。
老玩家只能靠著開頭劇情稍微回想,要不就把前作拿出來溫故知新一下。
遊戲廠商當然也考慮到這點,在戰神三發售的幾個月前,早就為玩家準備了戰神一、二代的高畫質合版,雖然感覺有點騙...呃,好啦,其實也還好,畢竟都有把他們HD+中文化了。
這讓沒接觸過戰神的新玩家們可以無痛加入,不但冷飯能熱炒,還能增加戰神三的銷售量。
我要是老闆一定也大力點頭同意。一款遊戲賣兩次,多賣就多賺,誰會嫌錢賺太多?
回到正題,劇情在最後總算是有了個交待。
就連十惡不赦的大壞蛋主角奎頭斯也就此悔改,犧牲自己、放下一切。
俗話說放下屠刀、立地成佛,咱們的奎爺有沒有成佛不曉得,但就連那種奉行「你的就是我的,我的還是我的」以及「得罪了方丈還想走」這兩條鐵律的奎爺,都放棄了能征服世界的力量,抽刀自刎,只能說浪子回頭,何時都不嫌晚。
看似警世意味濃厚,但老梗八股也可作另一解釋,正統劇本安全合理,皆大歡喜也就沒有疑意。
對照遊戲開頭古希臘哲學大師柏拉圖之名言,奎爺的「放下」有其重要意義。
該殺的、該還的,都終有所歸,剩下的只有復仇之後無盡的空虛,這時又想起潘朵拉小妹妹的「希望」之說,如何才能得到救贖、完全解放,只有二度自裁,方能一了心願。
但遊戲製作小組認為奎爺似乎命不該絕,片尾最後那灘拖行至斷崖的血跡即可說明,奎爺的詛咒之旅尚未結束。
整體說來,戰神三維持了一、二代以來一貫的高水準,整體品質已經到了動作遊戲類型中的翹楚。
在年關交錯的春冬季,一款魔兵驚天錄、一款戰神三,絕對足以滿足各類型的動作遊戲迷。還沒接觸過的玩家,個人推薦兩款可同時入手,但如果手頭吃緊,戰神三可以先列為首選。
2010年3月30日 星期二
2010年3月19日 星期五
Gorillaz - Plastic Beach
從上週六買了Gorillaz的新專輯後,這將近一個禮拜的時間都一直在Loop。
還讓我興起了想改變文章的寫法。
本來音樂專輯部份的文章,都用短評在寫,而這次想為了這張專輯寫寫一些長文。
總括來說,這張新專輯很棒。
我常和朋友形容,聽音樂對我來說就像喀藥一樣,中毒深淺各人程度不一,但保證是一上癮就越陷越深。
而總有幾張專輯,是那種藥效超強,只要聽過幾次,包你無法自拔。
像是Pavement的所有專輯。
這種音樂大部份人都帶有抗體,所以能安然無恙。
但某些人可能就像我一樣,剛好沒有那種抗體。
這樣也就算了,更糟的是自己也渾然不知,冒險聽了幾次之後還以為沒什麼,沒想到這後勁之強烈,讓我永生難忘。
怎麼說呢?照糟糕島民上的說法是,電波剛好合到...
不過,以我的情況來說,應該不只單純合到這麼簡單,是同步率早就超過400%...
而Radiohead就更不用說,連日本超級歌姬椎名林擒,都是重度患者之一,還有一缸子世界各地的名人、普通人都難以倖免於此,我也早就是中末期患者了。
還有像是My Bloody Valentine,這服用之後不僅會產生幻聽、幻覺,幸運的話甚至還能免費帶你到異世界一趟...
至於Gorillaz的這張天涯海「膠」(說真的...官方翻得很鳥,直接叫塑膠海灘也很酷啊...),藥性大概是中等,但是給你的「快感」又和其它的大不相同。
繼同名專輯和Demon Days之後,Gorillaz算一算已經沉寂了三年多。
不過這也不能怪他們,樂團計劃首腦Damon Albarn忙著復合他的Blur都來不及了,哪還有空搞多方合作的Gorillaz。
曾經還一度傳出Damon不玩了,Gorillaz就此結束的消息,讓我惋惜了很久,現在不知為何又搞了張新專輯,看來Damon叔的話聽聽就好...
當初Damon叔一定沒想到,找各家音樂人一起合作、玩票性質重的音樂企劃能獲得這麼大的成功,兩張專輯加上其它一些再版作品總共賣了1700多萬張。
在這個唱片業無人聞問、大家只等下載的網路世代中還能有如此佳績,除了一些經典老團或超級巨星之外,以「剛出道」的新樂團來講,這已經不是「一砲而紅」或是「一鳴驚人」所能形容的了。
雖然樂團成員的確是剛出道沒錯,2D、洛胖、魔頭和小麵,絕對是名不見經傳的一群怪傢伙,因為他們都是卡通人物嘛。
但在這些虛擬角色背後的操刀者,每個可都是來頭不小。
光是Damon叔就不用講了,聽搖滾沒聽過Blur也總該聽過Song 2這首歌吧?沒聽過Song 2...?那...就去你管找一下吧...
這次還找來了嘻哈大咖Snoop Dogg、De La Soul,The Clash的吉它貝斯Mick Jones和Paul Simonon(倫敦摳林!),甚至連祖師級的Lou Reed都給他請出來唱了Some Kind Of Nature,根本就是Some Kind Of Love的現代翻唱版嘛!有夠給他故意的!
這麼多大牌情義相挺,還找來混音界的新生代鬼才Danger Mouse「危險之鼠」助陣,一整個陣容排開相當豪華。
而Damon自己作曲的歌也相當好聽,甚至比那些合作的歌來得再好聽一點點,因為他們是最符合Gorillaz那種酷酷的、街頭風、有點滑稽、又有些慵懶的調調兒。
Gorillaz的前後三張專輯比較起來,第一張應該是最具Gorillaz的原始精神。
當時團員們的年紀都比較小,整張曲風十足的戲謔風格,又融合時下最流行的嘻哈元素到搖滾樂裡,真的讓所有人都大開眼界。
而第二張Damon Days就比較深沉黑暗許多,團員們像是正值青年反叛期,每首歌都有著那麼點淺淺的厭世感,似乎是在以自己的方式衝撞這個社會不合理的假象。
而最新推出的第三張,則是風格大解放,開頭的Intro居然放起了交響樂來,接下來回歸嘻哈,是由Snoop Dogg領銜主演的Welcome To The World of The Plastic Beach,在曲名就破題了這才是真正的開場曲。
雖然以嘻哈作開場,但不代表這次又是張嘻哈搖滾,第二首White Flag描繪出了另一個光景,前段和後段是有點土風舞味的詼諧版交響樂,中段則是穿插了節奏強烈饒舌部份...
這大概是全世界極為少見的「交響嘻哈樂」吧...?
接下來的歌曲也各有千秋,藍調、靈魂、另類、甚至是迷幻搖滾以及Blur時代就出現過的「貴族搖滾」都欲火重生了!
看看To Binge這首歌,跟Blur的To The End是不是如出一轍?
聽這張專輯就好像是坐著船環遊世界一般,每到一個地點,Gorillaz就針對該地以自己的方式和當地注名歌手作了一首歌,但即使出道已十年以上,Gorillaz依然玩興不減,主打歌Stylo的MV就找來冷血殺手老布粉墨登場,大演西部公路大逃殺,看來似乎頗為嚴肅,但細看卻極盡戲謔搞笑,MV笑果十足,老布的那幕「屎面」功不可沒...
經過了兩張專輯的Gorillaz,團員們都長大了。
為了逃避世俗的塵囂,以及不知名人士的追殺,索性逃到海上離陸地最遠的「尼莫點」,建立了自己的新秘密基地天涯海「膠」,並開著船航行四處、胡作非為...
雖然這些都是編的,但我很喜歡這些背景故事,他給了我很大的想像空間,也給我了一些想法。
如果可以,我真的很希望Gorillaz乾脆出動畫版好了,中間就穿插多首他們的成名曲,再寫些諷刺社會亂象的劇本,這絕對比那個假搞音樂之名行賣萌之實的騙錢動畫K-on還有那個K-on就是那個K-on來得有搞頭!
不過要這些八竿子不相干的日本動畫業界和英國虛擬樂團合作技術上似乎有些困難,我的意見不過是一個粉絲的胡思亂想罷了。
Gorillaz這次真的沒讓我失望!
天涯海「膠」是我這幾年來少數衝首發的專輯,也覺得非常值得的一張!個人最愛的一首並不是主打歌Stylo,而是輕飄飄的On Melancholy Hill,第二主打歌應該就這首了!MV快出來吧!我要看機器人小麵啊!
還讓我興起了想改變文章的寫法。
本來音樂專輯部份的文章,都用短評在寫,而這次想為了這張專輯寫寫一些長文。
總括來說,這張新專輯很棒。
我常和朋友形容,聽音樂對我來說就像喀藥一樣,中毒深淺各人程度不一,但保證是一上癮就越陷越深。
而總有幾張專輯,是那種藥效超強,只要聽過幾次,包你無法自拔。
像是Pavement的所有專輯。
這種音樂大部份人都帶有抗體,所以能安然無恙。
但某些人可能就像我一樣,剛好沒有那種抗體。
這樣也就算了,更糟的是自己也渾然不知,冒險聽了幾次之後還以為沒什麼,沒想到這後勁之強烈,讓我永生難忘。
怎麼說呢?照糟糕島民上的說法是,電波剛好合到...
不過,以我的情況來說,應該不只單純合到這麼簡單,是同步率早就超過400%...
而Radiohead就更不用說,連日本超級歌姬椎名林擒,都是重度患者之一,還有一缸子世界各地的名人、普通人都難以倖免於此,我也早就是中末期患者了。
還有像是My Bloody Valentine,這服用之後不僅會產生幻聽、幻覺,幸運的話甚至還能免費帶你到異世界一趟...
至於Gorillaz的這張天涯海「膠」(說真的...官方翻得很鳥,直接叫塑膠海灘也很酷啊...),藥性大概是中等,但是給你的「快感」又和其它的大不相同。
繼同名專輯和Demon Days之後,Gorillaz算一算已經沉寂了三年多。
不過這也不能怪他們,樂團計劃首腦Damon Albarn忙著復合他的Blur都來不及了,哪還有空搞多方合作的Gorillaz。
曾經還一度傳出Damon不玩了,Gorillaz就此結束的消息,讓我惋惜了很久,現在不知為何又搞了張新專輯,看來Damon叔的話聽聽就好...
當初Damon叔一定沒想到,找各家音樂人一起合作、玩票性質重的音樂企劃能獲得這麼大的成功,兩張專輯加上其它一些再版作品總共賣了1700多萬張。
在這個唱片業無人聞問、大家只等下載的網路世代中還能有如此佳績,除了一些經典老團或超級巨星之外,以「剛出道」的新樂團來講,這已經不是「一砲而紅」或是「一鳴驚人」所能形容的了。
雖然樂團成員的確是剛出道沒錯,2D、洛胖、魔頭和小麵,絕對是名不見經傳的一群怪傢伙,因為他們都是卡通人物嘛。
但在這些虛擬角色背後的操刀者,每個可都是來頭不小。
光是Damon叔就不用講了,聽搖滾沒聽過Blur也總該聽過Song 2這首歌吧?沒聽過Song 2...?那...就去你管找一下吧...
這次還找來了嘻哈大咖Snoop Dogg、De La Soul,The Clash的吉它貝斯Mick Jones和Paul Simonon(倫敦摳林!),甚至連祖師級的Lou Reed都給他請出來唱了Some Kind Of Nature,根本就是Some Kind Of Love的現代翻唱版嘛!有夠給他故意的!
這麼多大牌情義相挺,還找來混音界的新生代鬼才Danger Mouse「危險之鼠」助陣,一整個陣容排開相當豪華。
而Damon自己作曲的歌也相當好聽,甚至比那些合作的歌來得再好聽一點點,因為他們是最符合Gorillaz那種酷酷的、街頭風、有點滑稽、又有些慵懶的調調兒。
Gorillaz的前後三張專輯比較起來,第一張應該是最具Gorillaz的原始精神。
當時團員們的年紀都比較小,整張曲風十足的戲謔風格,又融合時下最流行的嘻哈元素到搖滾樂裡,真的讓所有人都大開眼界。
而第二張Damon Days就比較深沉黑暗許多,團員們像是正值青年反叛期,每首歌都有著那麼點淺淺的厭世感,似乎是在以自己的方式衝撞這個社會不合理的假象。
而最新推出的第三張,則是風格大解放,開頭的Intro居然放起了交響樂來,接下來回歸嘻哈,是由Snoop Dogg領銜主演的Welcome To The World of The Plastic Beach,在曲名就破題了這才是真正的開場曲。
雖然以嘻哈作開場,但不代表這次又是張嘻哈搖滾,第二首White Flag描繪出了另一個光景,前段和後段是有點土風舞味的詼諧版交響樂,中段則是穿插了節奏強烈饒舌部份...
這大概是全世界極為少見的「交響嘻哈樂」吧...?
接下來的歌曲也各有千秋,藍調、靈魂、另類、甚至是迷幻搖滾以及Blur時代就出現過的「貴族搖滾」都欲火重生了!
看看To Binge這首歌,跟Blur的To The End是不是如出一轍?
聽這張專輯就好像是坐著船環遊世界一般,每到一個地點,Gorillaz就針對該地以自己的方式和當地注名歌手作了一首歌,但即使出道已十年以上,Gorillaz依然玩興不減,主打歌Stylo的MV就找來冷血殺手老布粉墨登場,大演西部公路大逃殺,看來似乎頗為嚴肅,但細看卻極盡戲謔搞笑,MV笑果十足,老布的那幕「屎面」功不可沒...
經過了兩張專輯的Gorillaz,團員們都長大了。
為了逃避世俗的塵囂,以及不知名人士的追殺,索性逃到海上離陸地最遠的「尼莫點」,建立了自己的新秘密基地天涯海「膠」,並開著船航行四處、胡作非為...
雖然這些都是編的,但我很喜歡這些背景故事,他給了我很大的想像空間,也給我了一些想法。
如果可以,我真的很希望Gorillaz乾脆出動畫版好了,中間就穿插多首他們的成名曲,再寫些諷刺社會亂象的劇本,這絕對比那個假搞音樂之名行賣萌之實的騙錢動畫K-on還有那個K-on就是那個K-on來得有搞頭!
不過要這些八竿子不相干的日本動畫業界和英國虛擬樂團合作技術上似乎有些困難,我的意見不過是一個粉絲的胡思亂想罷了。
Gorillaz這次真的沒讓我失望!
天涯海「膠」是我這幾年來少數衝首發的專輯,也覺得非常值得的一張!個人最愛的一首並不是主打歌Stylo,而是輕飄飄的On Melancholy Hill,第二主打歌應該就這首了!MV快出來吧!我要看機器人小麵啊!
2010年3月9日 星期二
Silent Hill - 沉默之丘
這幾年下來,看過最完美的一部遊戲改編電影,就是這部「Silent Hill」(沉默之丘)了。
不過,這部片好幾年前就已上映,DVD也出了,前幾天在東森電影台看到重播,因為片子太過血腥而被剪得亂七八糟,當下看的興致也沒了,只好轉到Star Movies看貧民百萬富翁(也是一部好片!)...
但觀影慾已被挑起,昨天到朋友家時,就順道借了Silent Hill 的DVD回來重看一遍,看完電影,又想回去重破一次遊戲...
基本上我並不喜歡血腥橋段,當初在電影院欣賞完後,也覺得導演在描寫這些殺人演出時過於露骨,足以引發觀影者的反感。
果真沒錯,就連一部份的電玩系列作忠實粉絲們,都批評電影版雖然各方面都忠於原作,但原作的血腥度都是點到為止,即使一些過激的片段,也用曖眛不清的手法帶過。
但電影版則是大剌剌的完整播出,毫無保留的平鋪直述...
其實電影版中,整片真正讓人感到不快的部份屈指可數,第一個片段應是遊戲二代經典怪物-三角大刀男把其中一位異教女人剝皮,再來是女警活活被燒死,最後是可憐的愛蕾莎回來報仇,將所有的異教徒凌遲至死。
但其中我認為最不舒服的地方,卻是用舊片膠卷帶過的那一段三十多年前的回憶。
還好導演還有些人性,把小女孩「淨化」的片段用模糊的幾個鏡頭作為敘述手法,不過這樣就已經夠令人膽寒了。
而後面的幾幕全身焦黑的小女孩躺在病床上,更是讓人不忍卒睹,實在讓人覺得即使是要表達受害者的痛苦,也不需要這麼「明著來」吧?
而整片被人質疑最多的地方,也在這裡,對於痛苦的詮釋。
原作遊戲中,並不強調這一點,系列作在陰暗詭譎的「裡」世界中,讓玩家感到戰慄,不過並沒有將人支解、燒死或是剝皮的內容。
遊戲中在主角被怪物襲擊,生命值降為零之後,只大喊一聲「啊~」,就倒地Game Over,像這種對於死亡的冷處理,在恐怖類型的遊戲中已經是到了「太過乾淨」的程度了。
其它遊戲例如:惡靈古堡、毀滅戰士3、絕命異次元....等,哪個不是鮪魚滿天飛、汁液滿地流,尤其是絕命異次元,玩遊戲玩這麼久,沒有一款遊戲有這麼「精緻」的死法。
主角在死亡時絕不是「啊~」的一聲這麼簡單,而是!@$#$%$...(以上消音),說有多難看就有多難看...
反觀Silent Hill,氣氛一百,血腥0,裡世界所營造出的不安、絕望感,絕對是其它遊戲難以望其項背,但是實際上的「殘酷作為」,卻是普普通通,像是刻意略過一般的那種程度。
就連主角反擊怪物的手法也極為一般,拿槍拿棍拿刀,砍怪後就噴噴血栽跟頭,不用想要鞭屍或幹啥的,怪頂多在地上抽蓄一下就很好了,然後你一轉身,屍體全部消失的無影無蹤...就連血跡也找不著...(不過這是硬體限制的問題就是了)
回到電影,導演在「太過乾淨」的Silent Hill世界中想把繃帶拿開,讓你看到那血淋淋的傷口,或許是想讓人留下深刻印象,但這麼作是好是壞就留待眾人評斷。
就我來說,電影若有續集,還是企盼回歸原作,別再胡搞。
血腥片段並不是人人都愛,就連忠實粉絲也難以接受,只為投少數特定族群之喜好,而弄髒Silent Hill的世界觀,若原作氣氛見長之處並無損壞,還可接受,但若流於惡靈古堡、異型、絕命終結站...等血腥恐怖之輩,豈不貽笑大方?
觀眾需要來點不一樣的恐怖感,而不是更多的血、更多的鮪魚。
看起來好像整篇都在批Silent Hill太過血腥,讓我一整個看起來就像那些「味道人士」一般,其實我基於一遊戲支持者立場,只希望Silent Hill能保留原味。
血腥殘忍一直以來並不是Silent Hill的主題,在如此「政治不正確」的題材中要尋求非暴力血腥的突破,似乎難上加難,但遊戲作到了,而且成功的擄獲全世界玩家的心,這證明恐怖題材即使是使用心理層面的絕望與壓力也可達到極致。
我看過許多人不敢玩Silent Hill,但惡靈古堡卻打得很開心。Silent Hill絕對沒有惡靈古堡露骨,血也沒流得比較多。
但光是要你操作一個角色往充滿鐵鏽與髒污的鮮紅世界走去,都相當令人害怕了,更不要說舉起槍來攻擊怪物...
這才是Silent Hill真正成功之處。
電影版在各方面幾乎與原作相契合,女主角的演出也忠實的呈現每個玩家在玩這款遊戲的掙扎。看到女主角躺在裡世界的地上,幾近崩潰般的大喊「我辦不到...」,這真是每個玩家在進入裡世界中的心靈寫照。
我還記得大學時代,初玩三代,當操作女主角走進鬼影幢幢的醫院時,那種「真不想進去」的感覺...
但遊戲主線至此,又不能不走,就硬著頭皮闖入魔窟。
走了不久,經過了一扇平凡無奇的暗門,突然之間,鮮紅領域映入眼簾,我馬上回頭,回到表世界的那扇門前...大氣喘了幾口,深呼吸,才繼續前進。
衝擊之深,永難忘懷,當時遊戲已多次進出表裡世界,為何還會受到如此驚嚇?
這肇因於未知與判斷失誤,因為前幾扇門進進出出好幾次,都還是灰矇矇的表世界,但在無心裡準備之下忽然踏入魔域,誰受得了...?
總而言之,經典遊戲,就不老生常談了。
電影版,震撼不少,演出編排卻頗有微詞。
但絕不失為一部絕妙佳作,尤其與眾多改編電影一比如「惡靈古堡」(多次提到,絕非巧合...)、「古墓奇兵」以及「毀滅戰士」,不但以原作為本,更以細膩導演手法出眾,極適合喜愛恐怖驚悚片的人。
如擔心太過殘忍,可選擇電視頻道剪片版,但剪接不佳,是否會影響觀眾理解,就未可知了,因為我連遊戲都全玩過了...沒看電影之前就大概知道劇情...
附圖為遊戲各代主角之惡搞版,遊戲中即便滿是恐怖元素,但破台之後仍可深入玩出隱藏結局及要素,搞笑程度直逼「這不是斯巴達」,二代狗狗結局,一舉打破遊戲辛苦建立之絕望世界,變成更深一層的絕望...絕望到男主角都心灰意冷。三代美少女光波及飛碟真相,更讓Silent Hill蒙上一層陰影...
欲知詳情,請玩遊戲。
2010年3月6日 星期六
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